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专辑简介
专辑简介：克利夫兰管弦乐团成立一百周年的光辉时刻显然被Sony Classical用完整版的唱片记录了下来，唱片由美国唱片公司Columbia和CBS Records制作，着重于纪念1970年去世的伟大乐团指挥乔治·赛尔（George Szell）。作为乔治·赛尔唱片中的瑰宝之一，这张《德沃夏克：斯拉夫舞曲》值得珍藏。乔治·赛尔（George Szell）是匈牙利人，因此也是德沃夏克的爱好者，在三十年代末曾在布拉格担任过歌剧总监。当时，他指挥捷克爱乐乐团与巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）一起录制了德沃夏克的大提琴协奏曲。在克利夫兰管弦乐团指挥了25年多的时间，并为他的克利夫兰管弦乐团注入了活力。他指挥了超过四分之一个世纪，并将其打造成可能成为同类乐队中最好的乐团。克利夫兰的精英乐团，以其室内乐演奏风格和无与伦比的同质弦乐声音，完美地演绎了德沃夏克波西米亚式的振奋人心的舞蹈。录音时间：1962年7月-1965年2月录音地点：克利夫兰赛佛伦斯音乐厅录制方式：立体声指挥家简介：乔治·赛尔（George Szell，1897—1970）是一位十分全面的音乐指挥家，指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰管弦乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰管弦乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了25年，直到1970 年他73 岁逝世为止。乔治·赛尔在这不寻常的25年当中，以其超人的才华、忘我的精神和严厉的作风，将克利夫兰管弦乐团的水平提高到了一个崭新的阶段，他率领这个乐团在世界各地进行巡回演出，使克利夫兰管弦乐团的名字成为世界交响乐团中最响亮的名字之一。乐团简介：美国克利夫兰管弦乐团，是美国著名交响乐团之一。1918年在克利夫兰音乐艺术协会的协助下，由休斯（Adella Prentiss Hughes）创建，同年12月11日举行第一次音乐会，索科洛夫担任指挥。此后对乐团影响较大的指挥有罗津斯基（Artur Rodzinski, 1933-1943）、乔治·赛尔（George Szell, 1946-1970）和马策尔（1970-1982）等人。罗津斯基为乐团奠定了坚实的基础，使乐团加入了著名乐团的行列。乔治·赛尔时代乐团的演出活动增加了一倍，成为全年制演出的乐团，成员增加到107位；1957年他率领乐团在欧洲22个城市演出，以后的10年中又3次率团赴欧洲演出，提高了乐团的国际声誉，进入美国五大交响乐团行列。马策尔在任的12年当中，乐团基本保持原有的水平，但演奏风格发生了一些变化。1982年马策尔辞职后，由多纳尼（Christoph Von Dohnanyi）继任指挥。乐团1931年起拥有自己的塞弗伦斯音乐厅（Severance Hall），1968年又建成布洛瑟姆音乐中心（Blossom Music Centre）。克利夫兰乐团以合奏完美、均衡、明快，乐队音响透明著称。日韩午夜片
专辑《我们怀念的布宜诺斯艾利斯》来自厂牌Meister Music，由持有“录音大师（Tonmeister）”称号的日本首位获得音响导演资格（德国资格认证）兼厂牌创始人平井义也亲自监修。录制时采用One point录音技术，把杂音限制在最小程度内，从而突出乐器本身自然的音场感。内容介绍本专辑以旋律优美的人气乐曲——葛戴尔《一步之遥》为起始，囊括了从古典到皮亚佐拉的各个风格，以小提琴+吉他的完美组合演奏出的美妙乐章。川田知子和福田进一两位名家的合作，使这张专辑更加引人注目，令人期待。艺术家简介川田知子（小提琴）东京艺术大学第一名毕业。师从小林武史、泽和树、田中千香士、原田幸一郎、堀正文等。1991年第五届施波尔国际大赛冠军。作为小提琴独奏者活跃于多个交响乐团的演出中，在圣彼得堡举行的圣彼得堡交响乐团的定期公演中登场并获得大好评。曾获2003年度埃克森美孚音乐奖西洋乐器分赛奖。9~10月她将受平成15年度国际交流基金委托，赴土耳其及埃及举办音乐会，介绍传播日本文化。MeisterMusic为她发行的CD有：《Vitali：恰空舞曲/MM-2056》《莫扎特：小提琴奏鸣曲集/MM-2018》《J.S.巴哈：小提琴奏鸣曲/MM-2056》《Ernest Chausson：诗曲/MM-2130》。福田进一（吉他）福田进一，1955年出生于大阪，12岁的时候师从已故吉他演奏家齐藤达也先生学习吉他。21岁远渡欧洲，曾先后师从法国巴黎高等音乐师范学院的阿尔贝特•庞塞德大师、意大利锡耶纳音乐学院的奥斯卡•吉莉亚大师。曾获无数国际大赛奖项、并于1981年巴黎国际吉他大赛上获得冠军。从此他作为日本吉他演奏家的代表活跃在各大国际舞台上，并以其独一无二的演奏赢得了国内外无数粉丝的追捧。他于2008年5月赴德国科布伦茨与莱茵州州立交响乐团合作，同年7月赴西班牙与科尔多瓦交响乐团合作，成功举办了雷欧•布诺的最新协奏曲《协奏•DA•安魂曲》首次公开巡演。并预定于2011年秋与圣保罗交响乐团合作进行再次公演。从他赢得巴黎大赛冠军后至今，这30年的时间里他发行了60多张唱片。其中由MeisterMusic负责发行的有使用19世纪的古吉他演奏的《索尔作品集》、2002年起开始发行的包括《塞维利亚风幻想曲/第58次文化厅艺术祭优秀奖》在内的三部曲、2006年开始发行的拉丁美洲作品集共三部、“谁”作品集中的《Odalisque的舞蹈》《Brillante练习曲》，并于2011年起开始发行他万众期待的巴哈系列作品。第一作——《恰空舞曲~巴哈作品集1~》，2007年“平成19年外务大臣表彰大会”中，福田进一以他在国际舞台上的活跃表现获奖。
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